QUEREMOS AGRADECER A TODOS LOS QUE RESPONDIERON A LA CONVOCATORIA.
RECIBIMOS MAS DE 300 MAILS.
ESTAMOS HACIENDO UN EXHAUSTIVO TRABAJO DE PRESELECCION.
LOS SELECCIONADOS PARA AUDICIONAR RECIBIRAN UNA INVITACION PERSONAL POR MAIL.
LOS NO SELECCIONADOS RECIBIRAN UN MAIL TAMBIEN.
LES PEDIMOS QUE TENGAN PACIENCIA PUES TODO EL PROCESO PUEDE DEMORAR UNOS DIAS.
LA PRODUCCION.
miércoles, 22 de septiembre de 2010
viernes, 9 de julio de 2010
Concepto
Magnificando las imágenes por encima de las palabras y apoyándose en la estructura física del actor-creador este laboratorio tiene por objetivo la experimentación, el desarrollo y el análisis del proceso creativo de material escénico de naturaleza física y visual; como punto de partida el vacío y como resultado la presentación del producto final.
Convocatoria
Actores-creadores (m/f)
con experiencia escénica, expresividad física y talento creativo
VACANTES 100% PATROCINADADAS
Lugar y horarios:
con experiencia escénica, expresividad física y talento creativo
VACANTES 100% PATROCINADADAS
Lugar y horarios:
AUDICIONES (EXCLUSIVAMENTE CON INVITACION)
23, 24, 28, 29 y 30 de septiembre de 15 a 19 hs
PRIMERA ETAPA DE LABORATORIO
Septiembre a noviembre 2010
Septiembre a noviembre 2010
Martes, Miércoles, Jueves de 15 a 19 hs
SEGUNDA ETAPA Y PRESENTACIÓN DE ESPECTÁCULO
2011
Ciudad Cultural Konex Sarmiento 3125 - Buenos Aires
Inscripciones:
Enviar FOTO, CV con datos (nombre y apellido, fecha de nacimiento, DNI, telefono y direccion) de (máximo) una página y MOTIVACION de (máximo) 10 lineas
hasta el 20 Septiembre de 2010 a:
Inscripciones:
Enviar FOTO, CV con datos (nombre y apellido, fecha de nacimiento, DNI, telefono y direccion) de (máximo) una página y MOTIVACION de (máximo) 10 lineas
hasta el 20 Septiembre de 2010 a:
laboratorio@krisniklison.com
Desarrollo
El vacío como punto de partida/Del vacío a la esencia/ De la esencia a la forma/ Relación entre forma y contenido /Desarrollo de estilo /Construcción de metáforas visuales/ Estructura/ Interpretación.
Apoyo
Este laboratorio cuenta con el apoyo de
La Embajada Real de los Países Bajos
Ciudad Cultural Konex
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La Embajada Real de los Países Bajos
Ciudad Cultural Konex
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Punto de Partida
Tomando el proceso creativo como un acto originado en el inconsciente, el laboratorio sostiene la creencia de que el vacío, estado de ausencia de toda idea preconcebida, se revela como la plataforma ideal para la creación de un tipo de material escénico que a través del cuerpo y la imagen apunta directamente a los sentidos.
El proceso toma por lo tanto, como punto de partida, la identidad de los participantes utilizando como materia prima la anatomía y el universo interior de los mismos.
Partiendo de este ADN individual y grupal el proceso consistirá en la gradual transformación de esa fibra íntima de los artistas hacia una poética universal a través de una serie de improvisaciones que se apoyan en técnicas corporales para dar lugar a la construcción de sugestivas imágenes. Posteriormente estas imágenes se ordenan en escenas de modo asociativo sin necesidad de una anécdota o una historia que las amarre pero no por eso carentes de sentido. En el teatro de imagen y movimiento el significado se origina en el inconsciente del actor-creador completándose de modo subjetivo en el inconsciente de cada espectador.
El desafío de este laboratorio consiste pues en dejar de lado las ideas preconcebidas y las metas preestablecidas en la mayoría de los procesos creativos para dedicarse de lleno a la investigación y un análisis profundo de los mecanismos que posibilitan este tipo de gestación.
El proceso toma por lo tanto, como punto de partida, la identidad de los participantes utilizando como materia prima la anatomía y el universo interior de los mismos.
Partiendo de este ADN individual y grupal el proceso consistirá en la gradual transformación de esa fibra íntima de los artistas hacia una poética universal a través de una serie de improvisaciones que se apoyan en técnicas corporales para dar lugar a la construcción de sugestivas imágenes. Posteriormente estas imágenes se ordenan en escenas de modo asociativo sin necesidad de una anécdota o una historia que las amarre pero no por eso carentes de sentido. En el teatro de imagen y movimiento el significado se origina en el inconsciente del actor-creador completándose de modo subjetivo en el inconsciente de cada espectador.
El desafío de este laboratorio consiste pues en dejar de lado las ideas preconcebidas y las metas preestablecidas en la mayoría de los procesos creativos para dedicarse de lleno a la investigación y un análisis profundo de los mecanismos que posibilitan este tipo de gestación.
Historia del Teatro Físico en Holanda
El beeldende theater (teatro de imagen) o beweginstheater (teatro de movimiento) es una corriente escénica originada en Ámsterdam en los años 60 con la creación de la School voor Bewegingstheater (Escuela de Teatro de Movimiento). Dicha corriente –a su vez inspirada en el trabajo del francés Etienne Decroux y su análisis del movimiento y la dinámica del cuerpo- cobró vida propia en Holanda, transformando a dicho país en el precursor internacional de un lenguaje escénico que supo diferenciarse del teatro y la danza al establecer sus bases en la libre asociación como modo de creación, en el valor de las imágenes por encima de las palabras y en la individualidad creativa del actor-creador.
Curriculum Vitae
Nacida en Buenos Aires y nacionalizada Holandesa, vivió durante 20 años en Amsterdam, donde realizó varios cursos y seminarios en teatro de imagen y movimiento con los maestros Will Spoor y Jos Houben. Trabajó como actriz-creadora con una de las compañías precursoras de este tipo de lenguaje Lady Komedie, y con los grandes directores Peter Greenaway y Dario Fo. A partir de estas experiencias desarrolló un lenguaje teatral propio fundando su propia compañía, la Kris Niklison & Company, caracterizada por su estilo personal y gran impacto visual.
Presentó sus espectaculos en los festivales y teatros mas importantes de los Países Bajos entre los cuales Oerol, Parade, Over ‘t Ij, Cultura Nova, Boulevard of Broken Dreams, the Nederlandse Opera, Schowburg, Frascati, Bellevue, entre tantisimos otros.
Internacionalmente ha sido multipremiada como actriz, creadora, directora de teatro, coreógrafa y cineasta, (Cairo Internacional Festival, Raamwerk, Festival de cine de Mar del Plata, Estrella de Mar, Festival de cine de Cartagena entre muchos otros) habiendo llevado sus espectáculos M/F, Red Roses Red, Dilemma, The Neverlands y Se dice de mí a más de 20 países de 4 continentes, recibiendo tambien la aclamación del público y la prensa internacional (The New York Times y La Folha de Sao Paulo, Cairo Weekly, The Guardian, entre tantisimos otros).
Su trabajo ha sido subsidiado por los mayores fondos de Holanda (entre los cuales el Fondo Nacional del Cine Holandes, el Fondo Nacional de las Artes Holandes, VSB Fonds, Prins Bernhard Fonds, Mamma Cash y la Embajada Real de los Países Bajos de Argentina, Brasil, Egipto, Jordania, Tunes, Bolivia y Hong Kong entre otras) y elogiado por los mas importantes diarios holandeses (de Volkskrant, NRC, Het Parool, entre tantos otros). En Holanda tambien se desempeñó como profesora de teatro físico en la Nacional Ballet Academie.
En Hamburgo, Alemania, fue protagonista del Cirque du Soleil en el show Pomp Duck and Circumstances con su personaje Ginger Kennedy en el cual tambien presentó su creación Mrs Mc Niklison, a particular widow.
En Embú das Artes, Brasil, construyó su estudio de trabajo Casa das Artes el cual funciona actualmente un programa de residencias artísticas.
En 2006 trajo a la Argentina su espectáculo Dilemma con el cual recibió varios premios (Estrella de Mar Mejor Coreografía, José Maria Vilches, mención especial del Festival Iberoamericano de Teatro de Mar del Plata) y la crítica elogiosa de la prensa local (La Nacion, Clarín, Ambito Financiero, Pagina 12, entre tantos otros).
Tambien en Argentina realizó su ópera prima, el film Diletante, que fue premiado como Mejor Largometraje Argentino durante el 23* Festival de Cine de Mar del Plata y como Mejor Documental en el 50* Festival de cine de Cartagena de Indias, Colombia. Esta docuficción, aclamada unánimemente por la prensa Argentina (La Nación, Clarín, Pagina 12, Ambito Financiero, La Prensa, Perfil, El Amante, etc) cuenta con la producción de la Sra Lita Stantic y se ha presentado en los cines Malba, Gaumont, Arteplex Belgrano y se presenta actualmente en El Camarin de las Musas los domingos a las 17 30 hs.
Presentó sus espectaculos en los festivales y teatros mas importantes de los Países Bajos entre los cuales Oerol, Parade, Over ‘t Ij, Cultura Nova, Boulevard of Broken Dreams, the Nederlandse Opera, Schowburg, Frascati, Bellevue, entre tantisimos otros.
Internacionalmente ha sido multipremiada como actriz, creadora, directora de teatro, coreógrafa y cineasta, (Cairo Internacional Festival, Raamwerk, Festival de cine de Mar del Plata, Estrella de Mar, Festival de cine de Cartagena entre muchos otros) habiendo llevado sus espectáculos M/F, Red Roses Red, Dilemma, The Neverlands y Se dice de mí a más de 20 países de 4 continentes, recibiendo tambien la aclamación del público y la prensa internacional (The New York Times y La Folha de Sao Paulo, Cairo Weekly, The Guardian, entre tantisimos otros).
Su trabajo ha sido subsidiado por los mayores fondos de Holanda (entre los cuales el Fondo Nacional del Cine Holandes, el Fondo Nacional de las Artes Holandes, VSB Fonds, Prins Bernhard Fonds, Mamma Cash y la Embajada Real de los Países Bajos de Argentina, Brasil, Egipto, Jordania, Tunes, Bolivia y Hong Kong entre otras) y elogiado por los mas importantes diarios holandeses (de Volkskrant, NRC, Het Parool, entre tantos otros). En Holanda tambien se desempeñó como profesora de teatro físico en la Nacional Ballet Academie.
En Hamburgo, Alemania, fue protagonista del Cirque du Soleil en el show Pomp Duck and Circumstances con su personaje Ginger Kennedy en el cual tambien presentó su creación Mrs Mc Niklison, a particular widow.
En Embú das Artes, Brasil, construyó su estudio de trabajo Casa das Artes el cual funciona actualmente un programa de residencias artísticas.
En 2006 trajo a la Argentina su espectáculo Dilemma con el cual recibió varios premios (Estrella de Mar Mejor Coreografía, José Maria Vilches, mención especial del Festival Iberoamericano de Teatro de Mar del Plata) y la crítica elogiosa de la prensa local (La Nacion, Clarín, Ambito Financiero, Pagina 12, entre tantos otros).
Tambien en Argentina realizó su ópera prima, el film Diletante, que fue premiado como Mejor Largometraje Argentino durante el 23* Festival de Cine de Mar del Plata y como Mejor Documental en el 50* Festival de cine de Cartagena de Indias, Colombia. Esta docuficción, aclamada unánimemente por la prensa Argentina (La Nación, Clarín, Pagina 12, Ambito Financiero, La Prensa, Perfil, El Amante, etc) cuenta con la producción de la Sra Lita Stantic y se ha presentado en los cines Malba, Gaumont, Arteplex Belgrano y se presenta actualmente en El Camarin de las Musas los domingos a las 17 30 hs.
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